16臺新作“藝聚大上海”,拓展“演藝大世界”圈層。10月14日至12月5日，中國上海國際藝術(shù)節(jié)中心舉行“演藝大世界藝聚大上海”舞臺藝術(shù)作品展演季，作品囊括國內(nèi)近兩年的新創(chuàng)劇目，涵蓋音樂、舞蹈、戲劇、戲曲等多種形式。截至目前，展演季已吸引約3萬余人次走進(jìn)劇場，話劇《北上》、雜技舞劇《化·蝶》、舞臺劇《驚夢》、粵劇《白蛇傳·情》等叫好又叫座。
十余臺新作首次亮相受到上海觀眾，尤其是Z世代觀眾的喜愛，也激起了圍繞“紅色、經(jīng)典、新創(chuàng)”等關(guān)鍵詞的藝術(shù)探討。專家認(rèn)為，此次展演季不僅體現(xiàn)了中國文藝原創(chuàng)的澎湃活力，更探索了新時(shí)代舞臺藝術(shù)的發(fā)展新路徑、創(chuàng)作新空間。有些展演季作品以歷史記憶和精神標(biāo)識為基，開拓主題性創(chuàng)作的全新領(lǐng)域，用文藝凝聚奮勇前進(jìn)的磅礴力量;有些作品則融合古今中西的藝術(shù)表達(dá)，用充滿現(xiàn)代感的創(chuàng)作手法重塑經(jīng)典，呈現(xiàn)出更廣泛、更深厚的文化自信。
走進(jìn)歷史深處，將照亮歷史長河的名字具象為鮮活的革命者形象
新時(shí)代的舞臺藝術(shù)創(chuàng)作如何讓紅色記憶直抵人心?在“演藝大世界 藝聚大上海”舞臺藝術(shù)作品展演季中，多部作品入選“慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年舞臺藝術(shù)精品創(chuàng)作工程”，將現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義創(chuàng)作緊密結(jié)合，形成了獨(dú)特而鮮明的紅色底色與中國氣質(zhì)。
唯有以劇情撞開觀眾的心扉，作品才能收獲最大的共鳴與掌聲。由陳薪伊執(zhí)導(dǎo)、遼寧人民藝術(shù)劇院創(chuàng)排的話劇《北上》率先亮相此次展演季，帶領(lǐng)觀眾回望初心使命，為新時(shí)代里新的遠(yuǎn)航增添乘風(fēng)破浪的力量。該劇講述了在新中國成立前夕，中國共產(chǎn)黨誠邀并護(hù)送愛國民主人士，從香港出發(fā)北上參加中國人民政治協(xié)商會議的故事。為了讓觀眾“看完、看懂、看進(jìn)”北上故事，劇組整理出30多萬字的基礎(chǔ)材料，劇本曾四易其稿，大小調(diào)整不下20次，力求呈現(xiàn)人物的立體性。
話劇《北上》展現(xiàn)了仁人志士的家國情懷，芭蕾舞劇《旗幟》描摹出為理想信念前仆后繼、接續(xù)奮斗的英雄群像。在舞臺上建構(gòu)起多個時(shí)空，《旗幟》以多線并置敘事和當(dāng)代視角審視廣州起義的革命歲月，賦予作品濃郁的嶺南地域特色和鮮明的芭蕾藝術(shù)風(fēng)格?；I備期間，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)充分研究史料，挖掘起義過程中生動鮮活、感人至深的事跡，探尋背后觸及人物內(nèi)心深處的感動點(diǎn)。通過捕捉革命先輩身上的個性、理想、信念，以及其背后鮮為人知的親情、愛情、友情，《旗幟》凝結(jié)出完整的歷史人物形象。
展演季作品不僅聚焦黨史重大節(jié)點(diǎn)時(shí)刻，也將目光對準(zhǔn)那些照亮歷史長河的名字，塑造具體而鮮活的革命者形象。在浙江婺劇團(tuán)新作《信仰的味道》中扮演陳望道，對90后演員李烜宇來說是極大挑戰(zhàn)——陳望道翻譯《共產(chǎn)黨宣言》時(shí)的年紀(jì)亦在30歲左右，但兩人身處的時(shí)代背景和人生經(jīng)歷迥然不同。為了演繹出角色的厚重感和書卷氣，李烜宇避免使用大幅度的肢體語言，而嘗試通過不同情境中的眼神變化來表達(dá)情緒，以麒派遒勁有力的念白來刻畫精神。當(dāng)感情積蓄到最飽滿處，李烜宇才用一個甩袍動作，釋放陳望道心中的憤懣，這也是他在劇中唯一一次盡情展露戲曲身段。
以生活化姿態(tài)演繹角色，為舞臺表演打開更廣闊的空間。無錫市歌舞劇院創(chuàng)排的舞劇《歌唱祖國》聚焦音樂家王莘創(chuàng)作《歌唱祖國》的心路歷程，講述他從恩師冼星海手中接棒傳遞藝術(shù)精神的故事。舞劇從王莘的生活小事切入，通過樸實(shí)無華的故事，反映老百姓對新中國的熱愛、感激和期盼。為了貼近角色，青年舞者劉迦與主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)一同采風(fēng)，與王莘家人交流，觀看大量影像資料，深入了解角色。“這個角色非常貼近生活，用肢體演繹的時(shí)候，需要通過更多細(xì)節(jié)展現(xiàn)內(nèi)心表達(dá)，讓觀眾相信我就是生活中的王莘。”為此，他甚至嘗試練習(xí)鋼琴，從中尋找作曲家的生活狀態(tài)，提煉角色的人物個性。
融通古今中西藝術(shù)表達(dá)，讓傳統(tǒng)題材煥發(fā)出新的藝術(shù)魅力和時(shí)代意義
融合型、創(chuàng)新性作品如何用當(dāng)代表達(dá)和現(xiàn)代審美詮釋中國傳統(tǒng)文化?雜技舞劇《化·蝶》、粵劇《白蛇傳·情》、民族舞劇《紅樓夢》等展演季作品融通古今中西藝術(shù)表達(dá)，讓傳統(tǒng)題材在舞臺上煥發(fā)出新的藝術(shù)魅力和時(shí)代意義。
由趙明執(zhí)導(dǎo)、廣州市雜技藝術(shù)劇院創(chuàng)排的雜技舞劇《化·蝶》用多元藝術(shù)語言講述中國故事，通過當(dāng)代舞臺表演形式化“技”為“劇”，賦予肢體動作更深刻的情感內(nèi)涵和文學(xué)底蘊(yùn)。從為人熟知的民間傳說“梁山伯與祝英臺”中提煉出新意，從古老的愛情經(jīng)典中萃取符合時(shí)代思潮的當(dāng)代感，將雜技融合舞蹈、戲劇等多種藝術(shù)來傳遞復(fù)雜的思緒。“16年前，雜技《天鵝湖》是首次嘗試用雜技技巧演繹西方故事;現(xiàn)在，《化·蝶》也是藝術(shù)創(chuàng)新的破繭成蝶，體現(xiàn)著對中國傳統(tǒng)文化的開掘和再創(chuàng)造。”總導(dǎo)演趙明說。
廣東粵劇院的《白蛇傳·情》以“情”為切入點(diǎn)，完美融合傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代審美;北京當(dāng)代芭蕾舞團(tuán)原創(chuàng)舞劇《白蛇·人間啟示錄》則將傳統(tǒng)故事架構(gòu)在未來時(shí)空中，探索人與仿生人之間的情感、智能危機(jī)等問題;江蘇大劇院原創(chuàng)民族舞劇《紅樓夢》則通過舞蹈界新生代的視角走進(jìn)經(jīng)典文學(xué)巨著。“以古典舞鋪設(shè)基調(diào)，以現(xiàn)代舞渲染悲劇意味，大膽融合、無縫嫁接為今天的中國舞劇創(chuàng)作展現(xiàn)一片廣闊的天地。”舞蹈評論家方家駿說。
據(jù)悉，此次展演季不僅匯聚了閻維文、曾小敏、陳佩斯等一批有影響力的文藝領(lǐng)軍人物，還集結(jié)了多位著名藝術(shù)家及青年藝術(shù)人才的新作，這些委約作品以單場演出的形式亮相上海舞臺。其中既有著名作曲家郝維亞的科幻歌劇《七日》，有著名編舞侯瑩編導(dǎo)的舞劇《消失》，還有“扶持青年藝術(shù)家計(jì)劃”委約的6部原創(chuàng)新作。高質(zhì)量創(chuàng)新之作集聚上海，為“演藝大世界”圈層拓展提供有效支撐，為上海打造“亞洲演藝之都”帶來蓬勃活力，全面助推上海城市軟實(shí)力建設(shè)。
