越劇《紅樓夢》劇照 記者 王凱 攝
話劇《紅樓夢》劇照
舞劇《紅樓夢》劇照
“演藝大世界 藝聚大上海”舞臺藝術(shù)作品展演季將于22日迎來日前在國家大劇院上演時一票難求的舞劇《紅樓夢》，這部由江蘇大劇院出品的舞劇彰顯了90后青年舞者在傳統(tǒng)文化上探索當代審美的膽量與才情。此前，加入上海舞臺駐演浪潮的越劇《紅樓夢》剛在國慶假期贏得90%以上的上座率，宛平劇場更是一夜之間成為“人間仙境”。9月起，上海話劇中心上演的6小時版話劇《紅樓夢》也以“五彩繽紛的白色”這一獨特的中式審美引發(fā)熱議……為何上海可以成為三臺守正創(chuàng)新的《紅樓夢》匯聚的“演藝大世界”?
國產(chǎn)原創(chuàng)迎來窗口期
上海作為國際文化大都市，在疫情之前歷來融入全球表演藝術(shù)的國際巡演路線，是世界各大院團亞洲巡演必經(jīng)乃至首演之地。在當下疫情阻斷海內(nèi)外名家名團雙向流通之際，無意中給予國產(chǎn)原創(chuàng)團隊、作品充沛的成長時間和巡演舞臺。
更多80后、90后的青年表演藝術(shù)家活躍起來，劇院的“空窗期”變成了“窗口期”。更多原本在小劇場的演出登上了大劇場。更多注重原創(chuàng)的青年藝術(shù)家及其作品被看見……最容易引起觀眾共鳴的作品是“既熟悉又陌生”的題材。江蘇大劇院決定排演舞劇《紅樓夢》，就是由青年職工投票選出來的結(jié)果。話劇《紅樓夢》編劇喻榮軍早在10年前就寫了第一稿，中間陰差陽錯始終沒有機會“立”上舞臺。而劇組相中的導演——既熟悉戲曲又根植話劇的中戲京劇系主任曹艷，因為忙于教學只有暑期有空……上海越劇院復排《紅樓夢》，則是緊跟上海舞臺進入“駐演時間”的步伐，選擇匯聚江南文化、海派文化且在現(xiàn)代戲曲進程中很難逾越的“巔峰之作”——越劇《紅樓夢》，由第十代青年演員接棒登臺亮相。
國潮涌動“中式審美”
三臺《紅樓夢》的演員班底幾乎都是80后、90后，自然會把已經(jīng)勁吹的國潮風帶入舞臺。就目前公布的舞劇《紅樓夢》定妝照看來，演員服飾既盡可能接近小說描繪的細膩與精致，又具有現(xiàn)代審美，讓人聯(lián)想起先前在上海演出引起轟動的舞劇《只此青綠》——煥發(fā)了中國古典審美中的色澤與美學理念。
話劇《紅樓夢》也向戲曲美學、肢體表達和演劇風格借鑒。喻榮軍表示，戲曲的寫意風格、哲學理念都融入了這部話劇。嘗試以戲曲背躬(角色背對角色，面向觀眾評述、表達的表演方式)與話劇敘述者的方式相結(jié)合。在舞美上更是通過多次工作坊達成“絢麗多彩的白色”的主題——既對應了“白茫茫一片大地真干凈”，也留給觀眾更多的想象空間。6小時話劇“灑了15次紙片”——有開場時的雪花紛飛、也有黛玉葬花時的落英繽紛，這一意向強化了人生的碎片化。喻榮軍說：“探索舞臺上的中式審美是必須的，無論是從中國戲劇工作者的職責出發(fā)還是從海外巡演要帶給外國觀眾怎樣的中國審美出發(fā)。”該劇口碑隨著演出場次的增多而增長，年底還會在上汽·上海文化廣場復演。
青年觀眾紛紛進入劇場
劇組在尋找、發(fā)展青年觀眾，青年觀眾也在尋找、進入劇場。越劇《紅樓夢》在宛平劇院上演前，上海越劇院院長梁弘鈞有點擔心，他們自1958年首演起，傳承到第六代的《紅樓夢》，是否會吸引青年觀眾。但是據(jù)售票渠道分析，最后有60%以上的門票是通過網(wǎng)絡售賣完成的。他們還開發(fā)了不少衍生產(chǎn)品——檀香扇是為中老年觀眾訂制的，香氛則是為青年觀眾訂制的，后者也賣得更好。
上海話劇中心本身的觀眾群就以青年人居多，但是話劇《紅樓夢》也吸引了熱愛戲曲的青年觀眾。無論是宛平劇場還是話劇中心，都感嘆吸引了更多新的、年輕的觀眾群。至于舞劇《紅樓夢》，已經(jīng)以一票難求的姿態(tài)證明了其在青年觀眾里的號召力。
這三臺有著各自堅持但同樣守正創(chuàng)新的《紅樓夢》都匯聚在上海這個“演藝大世界”，顯示出上海舞臺既是“碼頭”，也是“源頭”。(記者 朱光)
