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現(xiàn)場拍攝“添彩”還是“添亂”?觀眾:不如在家看視頻

2021-11-15 10:49:53 來源:北京晚報

陸帕導(dǎo)演的《狂人日記》、田沁鑫導(dǎo)演的《直播開國大典》、孟京輝導(dǎo)演的《紅與黑》、李建軍導(dǎo)演的《世界旦夕之間》《變形記》、黃盈導(dǎo)演的《福壽全》、何念導(dǎo)演的《深淵》、張慧導(dǎo)演的《雜拌、折羅或沙拉》、馮遠(yuǎn)征導(dǎo)演的《日出》……這些近期在國內(nèi)熱演的戲劇都使用了“現(xiàn)場拍攝”手法。演出時,臺上不僅有演員,還有攝影師;觀眾看到的,不僅有演員的表演,還有舞臺上大屏幕播出的影像。這也讓人不由得思考:戲劇導(dǎo)演為什么都愛“現(xiàn)場拍影像”?而觀眾又感受如何呢?

現(xiàn)象

戲劇風(fēng)行“現(xiàn)場拍攝”

國際著名導(dǎo)演陸帕和中國演員連續(xù)合作了《酗酒者莫非》和《狂人日記》兩部作品,其用精湛講究的影像技術(shù),通過疊映等藝術(shù)手段,營造出多重現(xiàn)實和非現(xiàn)實空間之間的沖突與轉(zhuǎn)換,極大強化了戲劇帶給觀眾的心理感受,也讓人領(lǐng)略到了享譽世界的“陸帕劇場美學(xué)”。

何念導(dǎo)演的《深淵》則將現(xiàn)場拍攝和懸疑舞臺劇高水平地融合在一起,如同“偷窺”一樣的拍攝視角,讓整個故事更具懸念,也放大了表演細(xì)節(jié),為觀眾帶來極大的觀看樂趣和心理刺激。該劇也被很多觀眾認(rèn)為是“國內(nèi)現(xiàn)場拍攝技巧最成熟的作品”。

田沁鑫導(dǎo)演當(dāng)年的青春版《狂飆》,用八臺攝影機即時拍攝、即時剪輯、實時投影,在舞臺上同時出現(xiàn)多維時空,令人目不暇接。新作《直播開國大典》也讓攝影師走上舞臺,現(xiàn)場將演員們的表演拍攝下來,并投影到多塊屏幕上,保證劇場內(nèi)各角度觀眾的觀看效果,同時給舞臺帶來立體的時空關(guān)系。

孟京輝導(dǎo)演的新作《紅與黑》,則讓梅婷、張弌鋮、羅歡三位主演走下舞臺,走進(jìn)觀眾席表演,攝影師將演員和觀眾一起拍攝下來投影在舞臺的大屏幕上,帶給觀眾不一樣的觀演體驗。

就連一向偏傳統(tǒng)現(xiàn)實主義的北京人藝,也在新版《日出》中嘗試用“現(xiàn)場拍攝”的方式,突顯人物的命運。

可以看到,“影像”和“現(xiàn)場拍攝”已經(jīng)成為如今常見的舞臺手段,它們與現(xiàn)場表演深度融合,催生出新的表演形態(tài),以更加豐富的手段和創(chuàng)新開放的態(tài)度,讓劇場成為多媒介融合的空間。

業(yè)內(nèi)說

技術(shù)探索是為了更好地表達(dá)

黃盈是比較早嘗試在戲劇演出中采用現(xiàn)場拍攝手法的國內(nèi)戲劇導(dǎo)演,從2011年的《花事如期》,到之后的《夢行者》《點心》《十字街頭》,到最新作品《福壽全》,都采用了這一手法。他的態(tài)度是:“這是拓寬表達(dá)的手段,干嘛不用!”

十年前,黃盈去阿維尼翁戲劇節(jié),看到了在“即時拍攝”技巧方面引起國際戲劇界轟動的作品《朱莉小姐》,令他驚嘆。雖然這部作品在即時拍攝技術(shù)方面的水準(zhǔn)國際一流,但黃盈在和田壯壯導(dǎo)演的深入探討中得到更大啟發(fā),認(rèn)為“現(xiàn)場拍攝不應(yīng)該成為一種炫技的手段,而應(yīng)為表達(dá)服務(wù)”。此后,他在《花事如期》中,就采用了現(xiàn)場實拍的方式來增強作品視覺呈現(xiàn),同時也豐富了表現(xiàn)男女主人公內(nèi)心世界的舞臺手段。

在《夢行者》中,他又通過現(xiàn)場拍攝的手法,拍攝胡同模型,讓很多已經(jīng)消失的胡同通過影像重現(xiàn),傳遞出一種對北京城的強烈感情和人文關(guān)懷。到了今年的《福壽全》,他則把隱藏攝影機技術(shù)當(dāng)成放大現(xiàn)場精彩細(xì)節(jié)與擴展舞臺空間的手段,將“現(xiàn)場拍攝”作為與舞美、燈光、音效一樣的普通部門。黃盈認(rèn)為,“技術(shù)和手段誰都可以用,就看誰用得好。作品本身應(yīng)該有自己原創(chuàng)性的表達(dá),技術(shù)的發(fā)展也是為了支持表達(dá)的原創(chuàng)。”

李建軍作為當(dāng)下最具實驗探索精神的國內(nèi)中生代優(yōu)秀戲劇導(dǎo)演,一直嘗試用各種有意思的方式去打破傳統(tǒng)戲劇的限制,創(chuàng)造新的舞臺語匯,拓寬劇場表達(dá)邊界,甚至重新定義當(dāng)代戲劇的意義,啟發(fā)人們對當(dāng)下社會與世界的關(guān)照與思考。今年的兩部新作《變形記》和《世界旦夕之間》中,都出現(xiàn)了大量即時影像。

尤其是《世界旦夕之間》,完全就是通過即時影像的舞臺呈現(xiàn)來傳達(dá)對世界的思考和態(tài)度。李建軍導(dǎo)演通過“演員假面表演+即時拍攝手法+綠幕現(xiàn)場合成”的方式,讓現(xiàn)場呈現(xiàn)出了三個同時存在但又截然不同的場景:演員們在空空蕩蕩的綠幕前戴著面具,扮演不同的戲劇人物;舞臺上方的大屏幕里,被現(xiàn)場攝影機拍攝的演員們出現(xiàn)在了帶有明顯合成痕跡和電子科幻感覺的電影場景中;而同時能夠看到舞臺表演和屏幕影片的觀眾們,則被這樣一部能夠看到制作過程并且“故意虛擬化”的“科幻戲劇電影”,觸發(fā)出很多新鮮的感受。李建軍說,“舞臺上的這些技術(shù),是對戲劇時空的一種拓展,指向的是我們對世界的一種哲學(xué)性思考。”

觀眾說

現(xiàn)場看屏幕不如在家看視頻

對于“現(xiàn)場拍攝”手法越來越多出現(xiàn)在戲劇舞臺的這種現(xiàn)象,觀眾們大都表示,最開始會覺得這種形式很新鮮,但看多了之后,還是覺得內(nèi)容最重要,如果只是為了讓舞臺上更花哨熱鬧,不僅起不到加分作用,反而會讓人覺得“畫蛇添足”。“現(xiàn)場拍攝”的必要性和手法也很重要,“手段誰都能用,但關(guān)鍵是用得好不好,巧不巧。如果創(chuàng)作思路和表現(xiàn)手法貧瘠,就是用了‘現(xiàn)場拍攝’等手段,依然會給人‘戲不夠,影像湊’的感覺。”還有些導(dǎo)演覺得用了“現(xiàn)場拍攝”就高級了、先鋒了,但實際上只是盲目跟風(fēng),弄巧成拙。

而且,“現(xiàn)場拍攝”如果被過度使用,也會影響到觀眾的觀演感受:“大屏幕和多媒體太多,會干擾我們看演員的表演。而且我們來劇場,如果還是要通過大屏幕看演員表演,那還不如在家看視頻呢!”看來,只有將形式和內(nèi)容巧妙結(jié)合,并且在技術(shù)和創(chuàng)作上都很有獨到之處的作品,才會真正得到觀眾認(rèn)可。 (記者 王潤)