將于9月2日在北京國(guó)際戲劇中心上演的《日出》已打磨了3個(gè)多月之久，是北京人藝近期排練時(shí)長(zhǎng)最久的一部戲。圖為《日出》舞美設(shè)計(jì)圖。
在北京人民藝術(shù)劇院新建成的北京國(guó)際戲劇中心曹禺劇場(chǎng)內(nèi)，鐘聲敲響，星光頂飾漸漸熄滅，幕布拉開的舞臺(tái)上立起一桌二椅，燈籠撒下迷離紅光，兩側(cè)的黑色紗幕投影出兩張民國(guó)女子的面孔，敲梆聲、叫賣聲、調(diào)笑聲拉拉雜雜響起， “翠喜” “小東西”等人依次上場(chǎng)……
“等等，這個(gè)燈籠是不是要再調(diào)高點(diǎn)?” “這個(gè)投影太高了，一定要調(diào)!”該劇導(dǎo)演馮遠(yuǎn)征坐在正中的觀眾席上，不時(shí)跟旁邊的工作人員調(diào)整燈光、道具、演員走位等細(xì)節(jié)，一會(huì)兒又踱步到舞臺(tái)旁側(cè)檢視各個(gè)位置的觀看效果。
這是新版《日出》的排練情景。創(chuàng)組至今， 《日出》已打磨了3個(gè)多月之久，是北京人藝近期排練時(shí)長(zhǎng)最久的一部戲。該劇即將于9月2日在北京國(guó)際戲劇中心上演，如何保留曹禺原作內(nèi)涵的同時(shí)挖掘其當(dāng)代性?如何用嶄新的舞臺(tái)語匯呈現(xiàn)一部現(xiàn)實(shí)主義的經(jīng)典之作?年輕的主演們又將如何立起一個(gè)個(gè)復(fù)雜而又鮮明的角色?排練間隙，馮遠(yuǎn)征和部分主演接受了本報(bào)記者專訪，帶我們?nèi)ヌ崆坝^看那批“生活在狹的牢籠里的”人們。
“《日出》是最具多種可能的”
北京國(guó)際戲劇中心總面積2.3萬平方米，地上三層，地下四層，其中包含一中一小兩個(gè)話劇專業(yè)劇場(chǎng)，以及排練、創(chuàng)作、化妝等功能空間。為向人藝?yán)显洪L(zhǎng)、著名劇作家曹禺先生致敬，北京國(guó)際戲劇中心內(nèi)的主劇場(chǎng)命名為曹禺劇場(chǎng)。 《日出》曾是上世紀(jì)50年代首都劇場(chǎng)建成后的開幕大戲，而即將上演的新版《日出》將再次開啟新劇場(chǎng)的帷幕。
挑起重排《日出》的重?fù)?dān)，馮遠(yuǎn)征覺得十分榮幸，但也壓力巨大。此前人藝已演了四版《日出》，如何不落窠臼地呈現(xiàn)這部經(jīng)典?馮遠(yuǎn)征先是花了一個(gè)月研究劇本，并找到上世紀(jì)50年代的《日出》劇本和后來上演的各版本作比較，由此設(shè)計(jì)了不同于傳統(tǒng)敘事的開場(chǎng)、結(jié)尾，并調(diào)整了部分情節(jié)。和以往版本不同，馮遠(yuǎn)征將50年代劇本中的結(jié)尾放到新劇開頭——陳白露已服下安眠藥，方達(dá)生則敲著她的房門問道：“竹君你睡了嗎?你為什么不讓太陽進(jìn)來?” “我用了一個(gè)倒敘式的開頭，就是希望能讓觀眾先跳出來，然后再進(jìn)入。”此外他還設(shè)計(jì)了更為寫意的結(jié)尾：舞臺(tái)中央用于投影的立墻翻轉(zhuǎn)過來變成綴滿燈的光墻，陳白露念著“太陽升起來了，黑暗留在后面，太陽不是我們的，我們要睡了”，之后便消失在光墻里。 “我想表達(dá)陳白露雖然結(jié)束了她的生命，但她也曾輝煌過，追求過真愛，雖然真愛可能像這光芒一樣轉(zhuǎn)瞬即逝。”馮遠(yuǎn)征說。
新版《日出》也對(duì)“壓死陳白露的最后一根稻草”作了新的解釋。以往的一些版本刪掉了原劇本中陳白露向張喬治借錢遭拒的情節(jié)，馮遠(yuǎn)征則特意在新劇中加入了這段情節(jié)，這不光是為了鋪墊陳白露面臨的經(jīng)濟(jì)壓力，更是為了說明人與人之間的傾軋冷漠、陳白露的孤絕無助才是她產(chǎn)生幻滅感的根本原因。而人與人關(guān)系的探討、對(duì)不可知命運(yùn)的思考，也是新版《日出》在原著的社會(huì)批判意義之外，去著重挖掘的具有當(dāng)代性的主題。 “我覺得《日出》其實(shí)是曹禺先生最具現(xiàn)代感的一部戲。”馮遠(yuǎn)征說： “《雷雨》 《北京人》這些經(jīng)典里的悲劇、人物的命運(yùn)往往要放在特定歷史背景下來理解，但《日出》中的很多情節(jié)都可以和當(dāng)代社會(huì)勾連起來，它的呈現(xiàn)最具有多種可能。”
“多種可能”也體現(xiàn)在舞臺(tái)語匯的探索創(chuàng)新。新版《日出》不僅有原創(chuàng)的現(xiàn)代感配樂，也借助燈光、投影甚至GoPro相機(jī)等打造一個(gè)如真似幻的舞臺(tái)。在第一幕的排演中，記者看到偌大的舞臺(tái)簡(jiǎn)單地立著一張沙發(fā)，一個(gè)擺著電話的矮凳和亮著熒光色的酒柜，舞臺(tái)中央的立墻上投影著雪白的霜，霜變化成了水，汩汩流下，給人浮蕩空寂之感。到了第二幕，立墻上的霜又化作了一尾魚，周而復(fù)始地游來游去。 “我想說美好的東西就像這霜一樣轉(zhuǎn)瞬即逝，而劇中所有的人都像困在缸里的一條魚，他們是不自由的。”馮遠(yuǎn)征解釋道。舞臺(tái)兩側(cè)的紗幕后，幾個(gè)打麻將的人的身影貫穿第二幕始終，翠喜在寶和下處“接客”、黑三等人搜尋小東西的情景也是在紗幕背后表演，多個(gè)時(shí)空的情節(jié)并行不悖，舞臺(tái)的表演空間被拓展，觀眾也仿佛身置高空，以“上帝之眼”俯瞰著劇中之人。 “我希望能打造一種簡(jiǎn)潔、間離的舞臺(tái)效果。”馮遠(yuǎn)征說。
青年演員擔(dān)當(dāng)大梁
除了飾演潘月亭的演員于震是“老熟臉”， 《日出》幾乎全部啟用了青年演員。馮遠(yuǎn)征回憶自己不到24歲就被夏淳導(dǎo)演挑中出演《北京人》里的曾文清， “看到好苗子，就要給他們機(jī)會(huì)。這些年輕人未來遲早要在人藝挑梁，不妨早一點(diǎn)”。
讓誰出演極富魅力又充滿復(fù)雜性的陳白露?馮遠(yuǎn)征挑了1997年出生的陸璐飾演這一角色——“首先因?yàn)樗庑螚l件很符合，其次我們認(rèn)為她身上有陳白露的特質(zhì)，當(dāng)初招她進(jìn)入人藝的時(shí)候便有讓她嘗試這一角色的想法了。”
要挑起大梁，陸璐起初覺得很興奮，進(jìn)入排練后壓力卻漸漸大了。 “陳白露需要有種氣場(chǎng)，能夠游刃有余地駕馭別人，所以跟其他比我經(jīng)驗(yàn)豐富的演員對(duì)戲時(shí)，我會(huì)有壓力。”為揣摩人物心境，陸璐看了很多劇中年代的影像資料、小說，平日在生活里，導(dǎo)演會(huì)要求她注意身段、姿勢(shì)，甚至為演員請(qǐng)來跳交誼舞的老師，讓她時(shí)時(shí)處在“人物狀態(tài)之中”，馮遠(yuǎn)征也會(huì)基于自身閱歷去啟發(fā)她理解角色。
“比如最后一場(chǎng)陳白露服藥自殺的戲，以往一些版本是痛哭著表演的。”陸璐說， “但導(dǎo)演告訴我，真正想死的人其實(shí)都是特別平靜的，陳白露也是，她反抗過但沒有用，所以決定讓自己停留在最美的年紀(jì)，這對(duì)她是一種解脫。”沒有聲嘶力竭和痛哭流涕，陸璐飾演的陳白露平靜地走入那道“光墻”，消失在暗夜之中。
“為什么她說這個(gè)臺(tái)詞?這句話是什么意思?”排練現(xiàn)場(chǎng)，馮遠(yuǎn)征從不直接告訴演員怎么演，而是總問他們“為什么”，讓演員自己去建立對(duì)角色的理解。
青年演員楊明鑫在劇中飾演方達(dá)生。對(duì)于這個(gè)有幾分書呆子氣的角色，楊明鑫起初覺得這人“很沒勁”，后來才發(fā)現(xiàn)方達(dá)生是劇中的一面鏡子，映照著形形色色的劇中人，和其他一成不變的人不一樣，方達(dá)生有著思想上的沖撞與變化。為了刻畫方達(dá)生的疏離與文氣，楊明鑫刻意地沒有去觸碰臺(tái)上“酒店”里的任何東西，正如方達(dá)生在劇中一點(diǎn)點(diǎn)尋找希望，他也在排練中一點(diǎn)點(diǎn)摸索出這個(gè)人物。劇中另一個(gè)極為復(fù)雜的角色李石清則由演員雷佳扮演，和以往表演不一樣，他將更突出李石清“人性化”的一面，比如對(duì)妻兒的愛，他時(shí)刻戴著面具，即便在家人面前也不能卸下偽裝的壓抑生活，讓觀眾痛恨他的狡黠狠毒，又憐憫他的命運(yùn)。
青年演員的別樣詮釋將如何再造經(jīng)典?讓我們拭目以待。(記者 彭丹)
