電影《金手指》定檔12月30日，正面“迎擊”劉德華主演的另一部電影《潛行》（12月29日）。前者導(dǎo)演曾憑借《無雙》創(chuàng)下票房紀(jì)錄，后者則是來自和劉德華合作多次的導(dǎo)演關(guān)智耀。
香港電影可謂熱鬧非凡。與此同時，劉德華的老搭檔，導(dǎo)演邱禮濤的電影作品《絕地追擊》，即將于8月25日上映，這是這位“快手”這個暑期和觀眾見面的第三部作品。此前已有《掃毒3》和《暗殺風(fēng)暴》。
(資料圖)
只是相較于邱禮濤過去《拆彈專家》系列，以及《掃毒2》的票房表現(xiàn)，這個夏天似乎表現(xiàn)并沒有那么強(qiáng)勁。尤其是《掃毒3》，即便有古天樂、劉青云、郭富城三大影帝站臺，但票房也不足3億，甚至沒有前作票房（13.12億）的零頭。
曾幾何時，古天樂一人“撐起”了《反貪風(fēng)暴》系列的可能性，如今再看今年香港犯罪動作電影的市場表現(xiàn)，相似的配置，是不是真的香港電影“不香”了？
香港電影的三把斧
截至當(dāng)下，2023年主要有4部香港犯罪動作電影和觀眾見面，2月初的《風(fēng)再起時》，3月的《斷網(wǎng)》，再到暑期檔的《掃毒3》和《暗殺風(fēng)暴》。但反之看這四部電影的情況，都并不理想。
尤其是《掃毒3》，雖然相較前作的市場表現(xiàn)，但映前不少媒體依舊給出了7億左右的預(yù)測。只是事與愿違，即便是在多片帶熱下的電影市場，《掃毒3》的票房并不算突出。
除了口碑僅有5.5分之外，《掃毒3》幾乎延續(xù)了前作的風(fēng)采，只是彼時口碑不過6分及格線的《掃毒2》依舊拿下13.23億票房。到底這問題出在哪呢？
且不說具體影片，先簡單回顧過往賣座的影片，可以發(fā)現(xiàn)，除了《怒火·重案》和《拆彈專家2》的口碑較為不錯，其他整體始終維持在及格線上下。只是這些影片似乎給人一種，放在市場上就能賣的錯覺。
只是看到這些賣座的港影，就好似看到了香港電影的“三寶”。
第一位便是排列組合的男演員們?；乜催^往港影，尤其是犯罪動作電影，幾乎清一色是男性演員唱主角，女演員多為淪落花瓶，鮮有像《暗殺風(fēng)暴》，胡杏兒能有這樣較為關(guān)鍵的戲份。
至于男演員陣容，近乎是以古天樂為核心，成為一場排列組合的游戲，劉德華、古天樂、劉青云等演員輪番換位，一次次標(biāo)志化的設(shè)定，也難怪香港電影始終深陷“青黃不接”的議題中。演員難出新，觀眾也反復(fù)在大銀幕圍觀這群演員的表現(xiàn)，少有新鮮感。
尤其是古天樂效應(yīng)，似乎在《反貪風(fēng)暴》系列開始，并沒有過多的宣傳動作，卻總能斬獲令人意外的成績，隨后《使徒行者2》《犯罪現(xiàn)場》《掃毒2》等影片，或是因?yàn)榍閼?，或是因?yàn)橛捌?，都得到了高于預(yù)期的票房成績。
一時間，“古天樂”成了票房保障。這一價值幾乎在《明日戰(zhàn)記》得到了峰值待遇，口碑表現(xiàn)平平，但就憑借其多年投入的情懷牌，最終實(shí)現(xiàn)逆襲，拿下了超6億的票房成績。
只是到了今年《掃毒3》，這張王牌明顯受到了影響，最終票房遠(yuǎn)不及前期預(yù)期，而正在上映的影片《暗殺風(fēng)暴》，平臺對其預(yù)測總票房也不過1億左右。
除了男演員之外，單一的警匪類型模式同樣是港影始終逃不開的病癥。
尤其是在《無間道》成功之后，不少香港警匪電影陷入制式化，黑與白的對峙不再清晰，需要通過安插間諜或者臥底去推動故事發(fā)展。
雖說細(xì)節(jié)不同，但是錯亂相似的故事，總是讓人有些似曾相識的錯覺，尤其是在很長時間里，香港電影一直反復(fù)消費(fèi)著自身IP，“拆彈專家”“掃毒”，以單一IP作獨(dú)立作品，在固有敘事框架中，作一定的改變。
不能否認(rèn)的是，這種制式化的創(chuàng)作，也讓受眾陷入“審美疲勞”。更不用說，如今香港電影多數(shù)動作戲單一匱乏，靠爆破場面博取關(guān)注。
香港動作電影一直以“打戲”出圈，各類動作戲時常成為經(jīng)典。只是回望過去時間里，除了《怒火·重案》之外，少有令人印象深刻的打戲。動作演員的困境，或許更是香港動作電影的困境。
尤其是在邱禮濤不少電影里，各種動作場面逐漸被爆破戲搶鏡，大場面出新同樣難，《拆彈專家》系列的爆炸早已令觀眾留下深刻的印象，甚至《掃毒2》中，中環(huán)地鐵里的大場面更是經(jīng)典?？墒堑搅恕稈叨?》，最后的轟炸戲雖然在視覺效果上有非常刺激的觀感，但終究只是做大，沒有做出精細(xì)效果。
從選角到劇情，再到場面，創(chuàng)作上越來越求“快”而忘“精”，好似讓觀眾少了一定的驚喜和新鮮，而本身并不出眾的口碑，放在眾多口碑卓越的影片里，當(dāng)初部分港片成功的“遮羞布”也就此被扯落。
打破香港電影的困境
在過去一段時間里，不少評論提及，中國觀眾似乎對好萊塢大片“脫敏”了，究其背后，很大程度是來自多數(shù)好萊塢電影的套路化，過于依賴IP，以及算法式的創(chuàng)作，無不難以創(chuàng)新。
今年暑期檔的電影《芭比》雖然僅有2億票房，但早已出乎不少人的預(yù)期，很大程度上，該片打破了觀眾固有認(rèn)知，同樣是IP改編，在觀眾見到成片之后，有種意外的觀感。編導(dǎo)團(tuán)隊更是將社會議題很好地融入其中，有別于不少好萊塢大片。
這恰是和香港電影的困境有很高的相似度。這幾年，香港電影也時常有一些打破常規(guī)的作品出現(xiàn)。
從《梅艷芳》到《還是覺得你最好》，再到今年的《毒舌律師》，雖然這幾部影片并沒有拿下多么高的票房數(shù)字，但都遠(yuǎn)超預(yù)期。
尤其是后者，好似體量不高的文藝電影，演員又是內(nèi)地觀眾相對沒有那么熟悉的黃子華，最終仍讓大家刮目相看?！抖旧嗦蓭煛酚脛幼鲬虻氖址ㄅ臄z庭審戲，在情感表達(dá)上，更顯得真摯有力，讓觀眾深入其中，最終實(shí)現(xiàn)共情。
《還是覺得你最好》亦是如此，雖然文戲?yàn)橹鳎鷮?shí)的劇本，以及全新情感表達(dá)的故事，還是能帶來足夠的不一樣，恰是觀眾樂于看到的東西。
或許，香港電影在打破常規(guī)的當(dāng)下，劇本真的需要“卷”起來。
回望目前官宣的影片，《潛行》《金手指》，以及《莫斯科行動》《海關(guān)戰(zhàn)線》《東方華爾街》等片，或是警匪，或是其他題材，選題雖單一，但是從片名話題上，努力打破過往的IP概念，只是現(xiàn)在更希望的是，在打破之后，是去再做打破，而不是繼續(xù)原地踏步。
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