3月14至16日，摩納哥蒙特卡洛芭蕾舞團(tuán)《灰姑娘》在國家大劇院成功演出。此劇破除了傳統(tǒng)童話的程式化，放棄了富麗繁雜的時(shí)空背景，選用現(xiàn)代感強(qiáng)、線條簡練的視覺形象，來完成豐富的變化。這是賦予經(jīng)典極大現(xiàn)代性的具體表現(xiàn)。編導(dǎo)演與舞美團(tuán)隊(duì)以契合統(tǒng)一的氣質(zhì)，將成人的真實(shí)欲望與童話般的肢體狂想結(jié)合在一起。
舞團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)、“編舞鬼才”讓-克里斯托弗·馬約總能有與眾不同的創(chuàng)新想法去拆解經(jīng)典，重組一套新的敘事，讓觀眾跟著他，走入他用價(jià)值觀搭建好的新世界。這個(gè)新世界信筆不縛而又分寸精準(zhǔn)，通過現(xiàn)代的語匯、視角去撬動(dòng)人們心理結(jié)構(gòu)中永恒的東西。經(jīng)歷過狂歡、毀滅、掙扎、詬病，當(dāng)這個(gè)細(xì)膩的過程最終完成的時(shí)候，是洞悉人性的世俗智慧、對(duì)自我境遇的明晰和對(duì)他人生活的同理心所共同組成的幽默與共鳴。
劇情上最大的改編，是馬約根據(jù)親身經(jīng)歷重點(diǎn)刻畫了灰姑娘的原生家庭——父親這個(gè)角色前所未有地大量參與劇情，成為不亞于王子的核心人物;其次，將已逝生母與守護(hù)仙子合二為一，引領(lǐng)灰姑娘重獲幸福，并在父親最徘徊迷茫時(shí)，給予了溫暖與鼓勵(lì)。作品不僅寫王子與灰姑娘的愛情，對(duì)父親與繼母、生母化身的仙子這樣一組似乎是出格的、不那么符合普世標(biāo)準(zhǔn)的三角感情，也報(bào)以尊重理解，甚至是悲憫并鼓勵(lì)反叛的。他以細(xì)膩的視角對(duì)情欲的本能驅(qū)動(dòng)進(jìn)行特寫，展現(xiàn)了兩組情侶是如何淪陷的。
馬約用肢體語言真實(shí)而淋漓盡致地表達(dá)生命的原動(dòng)力。沒有了古典芭蕾的程式化，豐富的舞蹈語言讓表演更充滿了張力。他運(yùn)用了寫意空間與象征性意念的有機(jī)交融，細(xì)致的內(nèi)心情感描繪與粗放的矛盾延展碰撞結(jié)合，使得整部劇作的構(gòu)成揮灑自如、收放有致、遐想無限。他的舞蹈編排貼近反映現(xiàn)代人類，處處與現(xiàn)實(shí)勾連的伏筆，不造神，不造“騙人”的童話，揭示了更大的人性禁忌。不光有青春和美貌，更有他們的“不美”。所謂壞人，有其可憐可嘆之處。所謂好人，有其優(yōu)柔寡斷、令人厭煩之處，還不是小病小患，多是硬傷，險(xiǎn)些就要不可愛——好在，還有彼此來彌補(bǔ)。
常用于灰姑娘和王子在結(jié)尾的那段著名雙人舞，在此劇中演變成父親與仙子、王子與公主的四人舞。人物塑造的心理空間層次分明。王子與灰姑娘在“情欲如潮”與“純潔無邪”兩種極端元素中巧妙游走，“孩子氣”與“情欲”雙重氣質(zhì)的同步邁進(jìn)，猶如一枚硬幣的兩面。而父親一身落寞黑衣的靜影沉璧，與仙子的浮光躍金，二者相得益彰。欲望的火焰跳躍在仙子身上，隨著謝爾蓋·普羅科菲耶夫的音波跌宕起伏。這是宿命以愛為名、以欲為餌捕獲獵物的最好時(shí)刻。生活的底色本來就是欲望與痛苦，誰也無法預(yù)言未來，誰也無法重寫過去。人們在欲望中混沌暈眩，只能一頭扎進(jìn)了命運(yùn)里。
貫穿全劇的一個(gè)線索道具，是一條白色長裙。劇首，父親與灰姑娘以白裙為媒起舞，追憶生母。劇中，父親與仙子相遇、相愛，人仙情未了的纏綿。而繼母與父親愈演愈烈、難以調(diào)和的分裂，父親用白裙勒緊繼母脖子、險(xiǎn)些激情殺人，白裙象征著二人窒息糟糕的婚姻關(guān)系。劇末，在灰姑娘和王子一起走向幸福之后，仙子消隱，父親獨(dú)自坐在原地拿著亡妻的白色長裙深情追憶，此刻他殘缺而又真實(shí)的情感在苦海翻騰，何其動(dòng)人。有時(shí)愛情到了一定境界，是一種不可拿出瞻仰的內(nèi)容,多少庸瑣荒唐、忍辱無度，情欲顛沛流離又莫知所終。
舞美設(shè)計(jì)是簡約純凈的七八個(gè)豎立的“紙頁”景片，簡約而不空洞，主創(chuàng)們善于通過各種快速靈動(dòng)的舞臺(tái)調(diào)度使整個(gè)場景活起來。它們是灰姑娘被困頓折磨的閣樓，是宮廷夜宴，是王子尋愛征途揚(yáng)起的風(fēng)帆。布景如一個(gè)有演技的演員，表情稍稍變一點(diǎn)就是完全不同的性格，給人發(fā)揮想象力的空間。燈光設(shè)計(jì)運(yùn)用了大量與舞美造型相隨的隱約起伏的紙片造型燈，有時(shí)又有大量方格造型燈，風(fēng)格高度統(tǒng)一地代表劇情的發(fā)展和人物的內(nèi)心變化。
法國著名服裝設(shè)計(jì)師熱羅姆·卡普蘭，以俏皮詼諧、大膽現(xiàn)代、髻發(fā)高聳的造型，沒有地域與年代，顛覆了以往唯美古典、一絲不茍的傳統(tǒng)芭蕾服飾，在契合現(xiàn)代芭蕾前衛(wèi)先鋒主題的同時(shí)，也凸顯出劇中不同人物的性格特征。開場灰姑娘的灰袍既不合體又不唯美，表達(dá)出人物困境的真實(shí);裹滿金粉的赤足替代了水晶鞋，而兩個(gè)女兒爭鞋未果后黑化的足部亦是詼諧的象征。繼母與兩個(gè)女兒，以及群舞角色服裝的艷色異型異物感，創(chuàng)新剪裁方式和布景氣質(zhì)很合，配合夸張異趣的肢體編排，令人聯(lián)想《綠野仙蹤》或《愛麗絲夢游仙境》的幻境。王子的夢中女妖甚至讓人聯(lián)想起黃紅色的《阿凡達(dá)》中的納美星球人。然而服裝造型設(shè)計(jì)內(nèi)核又特別《灰姑娘》，符合現(xiàn)代成年人暗黑童話的肉欲、殘酷、浮華的真實(shí)情感。這個(gè)平衡度的拿捏，最見主創(chuàng)們的功力。
此劇的成功是由完整鏈條的各個(gè)環(huán)節(jié)所構(gòu)成，當(dāng)幾個(gè)風(fēng)格與個(gè)性都相當(dāng)強(qiáng)烈鮮明的戲劇家碰撞在一起，他們帶著各自不同的專業(yè)屬性處理同一命題，從各自不同的屬性出發(fā)，以殊途同歸的方式去發(fā)散與聚攏，最后生發(fā)出意想不到的效果。這些碰撞在此劇巧妙地達(dá)成了一種平衡，極具當(dāng)代性的藝術(shù)創(chuàng)造特征。
