【娛情觀察】
近日，網(wǎng)紅播主@TwoSetViolin雙琴俠發(fā)布新的視頻，指出藝人鞠婧祎和馬雪陽在湖南臺某節(jié)目上的小提琴表演是假拉——從小提琴操作的角度上，有數(shù)處明顯的破綻。雖然雙琴俠指出假拉的視頻原本只是為了吐槽，但是在網(wǎng)絡上引起了不小的波瀾，網(wǎng)友們紛紛借機表達了對長期以來的假唱假拉的無奈和憤怒。為什么我們的熒屏上充斥著假拉假唱表演?誰之過?
1 假唱假演奏都是在撕裂偶像人設
的確，就如雙琴俠所指出的：鞠婧祎空弦的畫面居然配有揉弦的聲音，而馬雪陽的指法與聲音完全不符——這些證據(jù)足以表明現(xiàn)場確實是“假拉”。這種紕漏和廣為詬病的假唱對口型是同一道理，如果我們把拉琴的指法對應唱歌發(fā)音的口型，就會發(fā)現(xiàn)二者性質(zhì)幾乎完全一致，只不過拉琴的指法對于普通人而言較難辨認。
可以理解的是，從節(jié)目制作的角度考慮，為了避免舞臺意外，保證節(jié)目的最佳效果，使用事先準備好的音源確實是被行業(yè)默認的最佳保險方式。我們也并不能單純從節(jié)目錄像本身辨別出這場“假拉”的程度：小提琴配音是否為藝人本身事先錄制，或是根本就由其他渠道獲得并不得而知。但是無論如何，“假拉”事件都在多重意義上引發(fā)我們的思考與討論。
首要的問題是“假唱”和“假拉”的區(qū)別何在：為何一直以來，電視節(jié)目上的假唱被觀眾默許，而此次假拉事件卻引起了巨大反響?
為什么人們對假拉小提琴的容忍度更低?也許是因為大家都明白，西洋樂器當中，小提琴以入門難度最高而著稱。且不論這個難度最高是否有爭議，熟練掌握小提琴這種樂器需要經(jīng)年累月的刻苦練習，確實毋庸置疑。因此“小提琴”作為一門個人技能，顯得門檻很高，也會無形當中讓大家對“會拉小提琴的人”印象更佳。尤其在娛樂圈“偶像”身上，粉絲們往往可以從中引申出偶像刻苦、努力、有天賦等等美德，并且進一步地因為這種獨特性而“粉”這個偶像，而非其他偶像。
假拉事件主角之一鞠婧祎曾經(jīng)就讀于四川音樂學院附中，專業(yè)為小提琴——在一些關于鞠婧祎的網(wǎng)絡視頻當中，也曾經(jīng)流出她早年練琴的片段，的確是專業(yè)附中學生的水平。但是由于偶像工業(yè)對于個人時間的完全侵占，鞠也是久不碰琴，并曾經(jīng)在一些綜藝節(jié)目上表示自己因為太久沒練，不愿意再將“拉琴”作為個人展示。因此，鞠婧祎會拉琴這件事是大家都知道的，而節(jié)目組試圖用完美的錄音來維持偶像完美的人設，卻在這種微妙之間成了眾矢之的：假拉很可能是節(jié)目組的用意，但鞠和馬通過這種合成的“臺上一分鐘”卻享受了“臺下十年功”的稱贊待遇，的確是在敷衍觀眾——尤其，他們并不是真的不會拉琴，有著“十年功”的背景，卻不能在演出之前好好練習再進行表演，甚至不嘗試使用正確的指法，在鏡頭前胡亂擺拍，這可能更進一步地激怒了觀眾。當然，觀眾的憤怒并不是針對藝人，而更多的是有關盤剝藝人、拿觀眾當傻子的整個娛樂圈生態(tài)。
值得拿來對比的例子是情歌王子王力宏，作為科班出身的音樂人，王力宏曾畢業(yè)于伯克利音樂學院，也以擅長小提琴著稱。但是在許多MV當中，可以注意到他的指法并不是在拉琴，但這并不引起大家的質(zhì)疑，因為在演唱會或是一些live house的場合，王力宏一直都能夠輕松地演奏，并且能夠用小提琴即興表演。二十年來，沒有人因為MV懷疑過王力宏會拉小提琴的真實性。
這是因為MV和電視節(jié)目的性質(zhì)不同——所有人都知道MV的本質(zhì)就是剪輯，歌手在錄制MV圖像的時候甚至并不知道音樂進行到哪一步;然而電視節(jié)目不同，尤其是這種個人才藝展示的環(huán)節(jié)，本身就帶有“真人秀”的性質(zhì)，人們?yōu)榱俗穼ふ鎸嵍鴣?，卻發(fā)現(xiàn)自己依然只能看到剪輯和擺拍，甚至在這種工業(yè)性的操作之下，無法辨別何為真實，感覺自己被當成傻子敷衍，因此在這種困惑中進一步感到了憤怒。
而不得不提的是，在娛樂圈的人設經(jīng)濟下，人設是先于真人存在的“超真實”：偶像首先作為一個人設存在，而非現(xiàn)實中的人;因此在看到鞠婧祎之前，“鞠婧祎是小提琴天才少女”的人設就先驗地被觀眾期待。根據(jù)法國哲學家鮑德里亞的觀點，偶像人設是一種比現(xiàn)實更真實的“超真實”，因此，在這兩種真實之間出現(xiàn)縫隙的時候，人們自然會反映出強烈的幻滅情緒。
歸根結底，“假唱”和“假拉”二者情況是同構的，所區(qū)別的只是“假拉”更微妙地撕裂了偶像人設，因而進一步地激起觀眾對于“真實”的疑問與反思。
2 假唱假拉的限度在哪里?
如果我們仔細去探究“假唱”的定義，也會發(fā)現(xiàn)“假唱”行為在程度上存在一個階梯，從輕到重大致分為以下三種：
1、音源確為真人演唱(或演奏)，播放事先的本人錄音，避免舞臺突發(fā)“車禍”風險。
2、將本人的錄音進行技術層面的修音，將音準音色等條件人為修改到“無瑕疵”的程度，再在演出現(xiàn)場進行播放。
3、用其他人演唱(或演奏)的音源，進行對口型的表演。
我們的接受程度在哪里呢?大概在第一種和第二種之間，可以說欺瞞性使用他人的配音在“真人秀”性質(zhì)的表演當中，確實是不可容忍的;但是在對于本人的修音問題上，人們的觀念也不是一成不變，甚至隨著時代在暗中變化：2019年，偶像經(jīng)濟正當紅，大眾對待藝人的態(tài)度，逐漸向偶像經(jīng)濟下的“粉絲文化”靠攏——這一點也將進一步引發(fā)人們對“真實性”問題的思考。
3 “超真實”下，真實還有存在必要嗎
實際上，“假唱”作為技術的歷史，可以從錄音技術最初應用于現(xiàn)場表演的歷史開始講起。好萊塢最著名的歌舞片之一、上映于1952年的《雨中曲》，就講述了從默片向有聲電影轉變過程中的一段“假唱”故事：由吉恩凱利飾演的男主角唐，是好萊塢著名的男演員，他和女明星琳娜是大眾心目中的黃金拍檔，二人演繹了無數(shù)膾炙人口的默片。但在他們正當紅時，好萊塢出現(xiàn)了一場技術革命——幾家電影公司都在研制創(chuàng)作有聲電影，而顯然，有聲電影和默片的區(qū)別遠遠不止有無臺詞。電影當中，整體的藝術表現(xiàn)形式都面臨著媒介革命：琳娜夸張的肢體語言顯得不合時宜，尤其她刺耳的嗓音更讓所有工作人員都無計可施。而唐通過自己進入好萊塢之前豐富的舞臺現(xiàn)場歌舞經(jīng)驗，靈機一動，想到可以利用有聲電影的特點，制作一種新的電影類型——歌舞片。
唐找來能歌善舞的女孩凱西作為琳娜的配音，制作了轟動好萊塢的歌舞電影;然而琳娜擅自奪取了凱西的功勞，最終琳娜在電影放映儀式上暴露了自己的聲音，在觀眾面前露餡，失去了觀眾的喜愛，而凱西最終也因為她的才能得到了應有的一切。
在近一個世紀以前，當錄音技術最初被用在“配音”工作上時，人們歡呼雀躍，因為新技術帶來了更多的真實，錄音使得真正才藝的展示成為可能——有才能的人終會嶄露頭角。但是在修音技術過度發(fā)達的今天，人們卻不禁困惑，到處都是被塑造成完美的“超真實”，那么真實的才藝還有存在的必要嗎?在雙琴俠的吐槽當中，我們也可以感受到堅持刻苦練琴的人的無奈，就如他們接受電話采訪所透露的那樣——一開始因為節(jié)目中小提琴無瑕疵的演奏而被吸引了目光，抱著一絲贊賞學習的態(tài)度來看，但立刻就發(fā)現(xiàn)演奏是假的，這多少讓人感到不公平，如果一切都可以被“加工”，那么認真努力的意義又在哪里?
4 技術的隱憂：帶來不公平
實際上，假唱或者假拉的現(xiàn)象也并不只存在于中國的娛樂圈，今年奧斯卡獎獲獎影片《綠皮書》里面，爵士音樂家彈鋼琴的片段是特效制作，“假彈”在電影制作當中的出現(xiàn)無可厚非;但是更值得我們注意的是，修音技術甚至入侵了傳統(tǒng)的古典音樂界。
豆瓣網(wǎng)友chaconne曾經(jīng)撰文探討修音與小提琴比賽的內(nèi)幕：chaconne發(fā)現(xiàn)許多水平一般的琴童居然可以進入國際大賽的復試，困惑之中，進一步調(diào)查青少年小提琴比賽的情況，卻發(fā)現(xiàn)當今有這樣一條荒謬的潛規(guī)則——比賽初試往往是選手錄制演奏的錄像，再上傳給比賽組委會，那么也就意味著存在錄音修音的空間，甚至許多小提琴教師以此牟利，對修音工程進行明碼標價。凡是練習過小提琴的人都知道，絕對的音準在小提琴上的實現(xiàn)是如何的不可能，更遑論在密集的音符樂句當中，可能摻雜著雜音或是表現(xiàn)上輕微的不足呢?但是只要經(jīng)過專業(yè)的修音，保證個個孩子聽起來都像知名小提琴家哈恩一樣毫無瑕疵。對于絕大多數(shù)并非天才的孩子而言，選擇誠實即意味著在起跑線上放棄了比賽。而這一潛規(guī)則不僅適用于國際比賽，在各種夏令營和大學錄取初選當中也發(fā)揮著作用。
在一切皆可編輯的今天，身懷絕技的人是否還會像《雨中曲》里老實女孩凱西那樣，被不公的演藝潛規(guī)則奪走了自己的聲音，而販賣人設的人卻最終依靠技術手段的作弊名利雙收?選擇誠實的代價是否意味著要被“劣幣驅(qū)逐良幣”?我們呼吁人們對真實性與公平性的反思與警醒，假如大環(huán)境和人才選拔制度不加以改善，有什么辦法能讓孩子們選擇真實，像雙琴俠在視頻結尾所建議的那樣踏踏實實，好好練琴呢?
□小R(樂評人)
